Tonalidad. Blog antiguo.

Tonalidad
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Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado Tónica.
La tonalidad se basa en siete sonidos llamados grados y que corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos.
CLASES DE TONOS
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Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos: modo mayor y modo menor.

GRADOS TONALES
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Son los grados que definen un tono y son los I;IV y V.

GRADOS MODALES
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Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II,VI, y VII.

EL MODELO BASE
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En la música occidental se ha tomado como base el tono en modo mayor, de tal forma que, cuando nos referimos a un determinado tono, se sobreentiende que es mayor y no se dice lo contrario. El tono mayor se obtiene al ordenar los grados de forma que exista del III al IV un semitono y entre el VII y el VIII otro semitono.Y de tono los demás grados.

La escala sería DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO DE MI A FA MEDIO TONO Y DE SI A DO OTRO MEDIO TONO.

Visita Bach a Federico II de Prusia

Informe en el «Spenersche Zeitung» (diario de Spener)

Berlin, 11 mayo de 1747

Nos
informan de Postdam que el domingo último el famos director de orquesta
de Leipzig, Sr, Bach , llegó con la intención de escuchar la excelente
música real de dicho lugar.
En la tarde, más o menos a la hora en que
acostumbra a comenzar la musica de cámara habitual en los departamentos
reales, Su Majestad fué informada de que el director de orquesta bach
había llegado a Potsdam y estaba esperando en la antecámara la
amableautorización para escuchar la música. Su Majestad misma dió
inmediatamente órdenes para que Bach fuese introducido y, al entrar
éste, se dirugió hacia el así llamado forte e piano, accediendo a tocar,
en persona y sin previa preparación, un tema para que fuera convertido
por el director de orquesta Bach en una fuga. Esto fué ejecutado tan
felicmente por el mencionado director de orquesta , que no ´solo su
Majestad se complació en demostrar su satisfación por ello, sino que
tambien todos los presentes quedaron admirados.
El Señor Bach
encontró el tema propuesto tan extraordinariamente hermoso, que se
propuso desarrollarlo en una fuga según las reglas, y hacerla grabar en
cobre. El lunes el famoso compositor fué escuchado en la Iglesia del
Espiritu Santo, en Potsdam, y recogió admiraciones generales del
numeroso auditorio. En la tarde Su Majestad lo puso de nuevo a prueba
con la ejecución de una fuga a 6 voces , lo que él cumplió tan
diestramente como en la ocación anterior, para placer de Su Majestad y
general admiración.

Diario de Spener , Berlin 11 mayo 1747

Fagina

FAGINA
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Toque de corneta y tambores usado en el ejercito español para ordenar romper la formación, para volver las tropas a sus cuarteles o para que las compañías vayan a sus dormitorios o tambien para ir a comer. El origen de este toque, que era usado muy antiguamente cuando se situaban plazas, servia en su origen para ordenar a los zapadores emprender el trabajo de construcción de faginas con ramales u otras materias que se aplicaban a diversas utilidades con variadas intenciones.
El toque, tal como hoy se usa, es :

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Intervalos



Para entenderL la música escrita es muy importante este articulo porque luego se entenderán loa acordes: mayores-menores-de séptima-aumentados-disminuidos-.
La distancia mínima entre dos sonidos es el semitono. En las notas naturales y en la escala de do se encuentran de Mi a Fa y de Si a Do. De ahi nace la escala diatónica de do mayor: do,re,mi,fa,sol,la si,do. De Mi a Fa medio tono y de Si a Do medio tono, los demás es de un tono.

Los intervalos pueden ser: MELODICOS (Sonidos consecutivos),ARMONICOS (Sonidos simultaneos).

Con lo intervalos armónicos fabricamos los acordes,las cuatriadas, los voicings. Los melodicos normalmente son para las melodías, los motivos, secuencias de bajo.

Los intervalos se miden según el número de grados que contienen. Se cuentan del grado inferior hasta el superior, ambos inclusive. Vamos a mirar los grados de la escala mayor; son todos mayores excepto el cuarto y el quinto ,los grados tonales , que son justos.

El primer grado de la escala de do es el do mismo.
Segundo grado re.
Tercer grado mi.
Cuarto grado fa.
Quinto grado sol.
Sexto grado la.
Séptimo grado si.
El octavo es el do pero una octava hacia arriba.

Primer grado con segundo = intervalo de segunda mayor un tono.Do_re.
Do-Mi intervalo de tercera mayor dos tonos.
Do-Fa intervalo de cuarta justa dos tonos y medio.
Do-Sol intervalo den quinta justa tres tonos y medio.
Do-La intervalo de sexta mayor cuatro tonos y medio.
Do-Si intervalo de séptima mayor cinco tonos y medio.
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El Movimiento

El movimiento___________________

Es el grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical o parte de ella.
Clasificación:
Largo
Lento
Adagio (poco a poco)
Maestoso (majestuoso)
Solenne (solemne)

Movimeintos medios:

Moderato
Andate (andando)
Andatino (andando despacio)
Allegreto (casi allegre)

La velocidad no la expresa absolutamente exacta , hay andante más rápidos que un allegro.

Actualmente se usa el ritmo de la obra y se indica aproximadamente la velocidad , la interpretacion de las corchea se puede hacer con o sin Swing.

Ejemplos .Ballada- Rock-Slow rock- Swing-Medium swing- Latin-Bossa .

Un ejemplo : Imagen 70 es igual 70 negras por minuto.

Swing

EL SWING
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Swing

La palabra swing (inglesa; intraducible) hace referencia, por lo menos, a dos conceptos:

1.
El swing (o jazz caliente) es un estilo musical del jazz de los
primeros tiempos (1935-1945, la era del swing) característico de las big
bands. Es un estilo compuesto, aunque con un pequeño margen para la
improvisación, y cuidadosamente orquestado, estableciéndose a menudo
fuertes contrastes entre los metales y los instrumentos de caña. Se
tocaba con suavidad y con un leve rubato (o swing rítmico). Otra
característica es el uso del riff, una frase melódica o armónica que se
desplaza de sección en sección.
Aunque fueron músicos negros los que
desarrollaron el swing, el estilo atrajo a muchos imitadores blancos.
Su origen jazzístico se remonta a la colaboración de Louis Armstrong con
la orquesta de Fletcher Henderson, hacia 1924. Sin embargo, su
desarrollo se hace en paralelo e independientemente al del jazz, pues
este se caracteriza básicamente por la improvisación. En este sentido,
el swing vino a ser una adaptación del jazz para un público más popular y
menos exigente que el aficionado a este, que buscaba una música
agradable y fácilmente disfrutable en grupo. Las referencias por
excelencia son las orquestas de Count Basie, de Benny Goodman (llamado
El rey del swing) y de Glenn Miller.

El swing influyó masivamente
en la cultura estadounidense durante veinte años y se hizo popular
entre el público negro y blanco. Durante los años treinta, los grupos de
swing grabaron más del 85% de todos los discos que se vendieron.

2.
La palabra swing hace referencia a una cualidad musical inefable (en un
sentido similar al de la palabra duende aplicada al flamenco). Se dice
de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing
cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una
cualidad rítmica especial en algún sentido.

conjunto

La letra G en música

LA LETRA G EN MUSICA
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Octava letra del alfabeto y séptima nota de la escala diatónica en la notación alfabética, que corresponde al sol de la nomenclatura guidoniana. La letra G puesta sobre el pentagrama para fija la situación del sol ha dado su forma a la clave que lleva su nombre.

Fuentes : diccionario de la música.

The Shadows

The Shadows
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Sensacional grupo instrumental inglés, surgido en los primeros años 60, que además de sus inolvidables canciones, contenían al magnífico y muy infravalorado guitarrista Hank B. Marvin.

La formación original de la banda estaba compuesta por: Hank B. Marvin a la guitarra, Bruce Welch, guitarra, Jet Harris al bajo y Tony Meehan a la batería.

En 1958, Marvin y Welch formaron parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard: The Drifters. La formación del grupo se consolidó y cambiaron su nombre a The Shadows para evitar cualquier confusión con el grupo estadounidense Drifters.
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El grupo continuó trabajando con Richard, pero en 1959 comenzaron a grabar independientemente. En 1960, en una gira británica, Jerry Lordan (artista de la misma gira) les dió un tema instrumental suyo. La versión de los Shadows alcanzó el número 1 en julio de 1960; la canción era el inolvidable clásico «Apache».

Este exito estableció la pauta para los exitos instrumentales que se mantuvo hasta la era psicodélica de 1966-67. La formula era muy sencilla: la guitarra de Marvin proporcionaba la melodía y los demás agregaban el fondo.

Tan arreglada, se podría decir que la música de los Shadows era clínica.Sin embargo, fué un ejemplo para miles de jóvenes músicos, especialmente guitarristas. La imagen de los Shadows consistía en trajes iguales y una calma relajada; la furia de las eras del beat y el R&B fué una reacción a su pulcritud uniforme.

Durante este periodo hubo varios cambios en la formación. En 1961 Meehan se marchó, siendo reemplazado por Brian Bennet y después, un año mas tarde, Harris se fué para formar un duo con Meehan. Harris sería sustituido primero por Brian Locking y mas tarde por John Rostill.

Los exitos de los Shadows fueron constantes durante los primeros años 60 en inglaterra, además de «Apache», sus exitos fueron «Man of Mystery» (número 5) en 1960, «F.B.I» (número 6), «Frightened City» (número 3), «Kon Tiki» (número 1), «The Savage» (número 10); todos estos en 1961. En 1962 triunfan con «Wonderful Land» (número 1),»Guitar Tango» (número 4), y «Dance On» (número 1); en 1963 «Foot Tapper» (número 1), «Atlantis» (número 2) y «Shindig» (número 6); sus últimos exitos en los 60 serian «The Rise and Fall of Flingle Bunt» (número 5 en 1964) y «Don’t Make my Baby Blue» (número 10 en 1965).

En 1968 el grupo dejó de existir y en los 70 los miembros del grupo se interesaron por otras actividades musicales; pero a finales de la década de los 70, el grupo vuelve otra vez al candelero con los temas «Don’t Cry for me Argentina» y «Theme from Deer Hunter» que alcanzan los puestos 5 y 9 en listas, respectivamente.

Aunque su música no ha ejercido una gran influencia, hay pocos guitarristas que toquen como Hank Marvin. Los shadows animaron a una generación de jóvenes a dedicarse a la música. Muchos guitarristas actuales citan a Marvin como su primer ídolo; y lo que queda claro es que un grupo como los Shadows no tiene fecha de caducidad.

Canciones Recomendadas: Apache / Concierto de Aranjuez / Man of Mystery / FBI / Frigtened City / Kon Tiki / The Savage / Wonderful Land / Guitar Tango / Dance On / Foot Taper / Atlantis / Shindig / The Rise and Fall of Flingle Bunt / Don’t Make my Baby Blue / Don’t Cry for me Argentina / Geronimo / The Boys / The Stranger / 36-24-36 / All Day / Mustang / A Place in the Sun.

Duke Ellington

Duke Ellington

Duke Ellington en el Hurricane Club (1943)Duke
Ellington (Edward Kennedy Ellington; Washington D.C., 1899 – Nueva York,
1974) Pianista, compositor, arreglista y líder de grupo de jazz
estadounidense. Se inició en la práctica musical tomando clases de piano
a los siete años. Ya en sus comienzos recibió la influencia del
ragtime, género de música popular en boga en aquella época y uno de los
estilos de los que derivaría el jazz. Con sólo diecisiete años debutó
profesionalmente en su ciudad natal. Desde 1919 tocó con varios grupos
de la capital estadounidense hasta que en 1922 fue llamado para actuar
en Nueva York, el punto de referencia para todo músico de jazz. Aunque
no logró triunfar, adquirió la experiencia necesaria para formar su
propio quinteto, The Washingtonians, con los que adquirió renombre
suficiente como para realizar unas pruebas en el celebérrimo local
neoyorquino Cotton Club, en Harlem. A partir de ese momento, su fama y
su prestigio se fueron consolidando; las emisiones radiofónicas de sus
conciertos se hicieron habituales y las apariciones de Duke Ellington
and The Washingtonians en diversas películas, junto a las diversas giras
que realizó por Estados Unidos y Europa, contribuyeron a fomentar su
creciente popularidad. El quinteto original fue incorporando nuevos
miembros, hasta completar un total de doce en sus primeras apariciones
en el Cotton Club. A principios de los años 1930, composiciones como
Mood Indigo (1930) o Sophisticated lady (1933) se convirtieron en
grandes éxitos y marcaron el inicio de la época dorada para el músico y
su big band. Hacia el fin de la Segunda Guerra Mundial, abordó la
composición de obras de mayor aliento temático y formal, por lo común en
forma de suites sinfónicas, como Black, brown and beige (1944), Frankie
and Johnnie (1945) o Deep South Suite (1946). Pero en esa misma época
el formato de gran orquesta dejó de gustar a un público que, inmerso en
la revolución bop, se decantaba por formaciones más reducidas y con
mayor peso de un instrumento solista. A pesar de ello, Duke Ellington
decidió permanecer fiel a los que siempre fueron su estilo y su manera
de entender la música, e incluso aumentó aún más el nivel de exigencia
de los componentes de su formación, entre los que se contaron a lo largo
de los años figuras como el trompetista Cootie Williams o el
saxofonista Johnny Hodges. Su aparición en el Festival de Jazz de
Newport en 1956 significó el relanzamiento de The Washingtonians, con
los que inició una serie de giras por el extranjero que incrementaron su
ya considerable fama internacional. En 1959 se adentró en el campo de
la música cinematográfica y compuso la banda sonora de los filmes
Anatomy of a murder (Anatomía de un asesinato), primero, y Paris Blues
(Un día volveré), un año después. Durante la década de 1960 grabó con
una larga serie de jóvenes músicos de gran talento como Charlie Mingus,
John Coltrane o Max Roach. Simultáneamente empezó a interesarse por la
música litúrgica y compuso piezas como In the beggining of God, que fue
estrenada en la catedral de San Francisco en 1965. Permaneció al frente
de su orquesta hasta su fallecimiento, momento en el cual tomó el relevo
su hijo Mercer Ellington. En su haber quedan numerosos reconocimientos,
de entre los que sobresalen los títulos de Doctor Honoris Causa por las
Universidades de Howard en 1963 y Yale en 1967, además de la Medalla
Presidencial del Honor que se le concedió en 1969. Fue nombrado así
mismo miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de
Estados Unidos en 1970, y en 1971 se convirtió en el primer músico de
jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo. Según su
biógrafo, Derek Jewell, Duke Ellington llegó a escribir unas 2 000
piezas musicales en toda su vida, si bien son incontables las que créo
en trozos de papel luego perdidos, que elevarían la estimación a unas
5.000 piezas.

Discografia

Early Ellington (1927-1934)
Jungle Nights in Harlem (1927-1932)
First Time The Count Meets the Duke : Un monumento al Swing
Black, Brown and Beige
Duke and Coltrane :El Duke con el saxofonista.
Piano Reflections: Ellington con su orquesta.
And his Mother Called him Bill :Una de las mejores composiciones.
This one´s for Blanton : obra maestra
Money Jungle : con Max Roach y Charles Mingus.
The Great Paris Concert.