Pentagrama. Antiguo blog.

Mi presentación del pentagrama

Elementos de la musica: Principalmente son:

  1. Melodia: Grupo de sonidos que acomodados de alguna manera expresan una idea musical.
  2. Armonia: Es la rama de la musica que estudia la formacion y combinacion de los acordes.
  3. Ritmo: Orden y proporcion de los sonidos medida en base al tiempo. Se determina en base a ‘Acentos‘.

La representación de los sonidos musicales que escuchamos se efectúa mediante signo gráficos, uno que definen su concepto horizontal, es decir su duración y otros que definen su concepto vertical , su altura.

Existen sonidos graves ( más bajos ) y sonidos agudos ( más altos).

PRESIONAR IMAGENES Y SE VEN GRANDES EN ALTA RESOLUCION.





Las notas tambien se escriben estre los espacios. Y entre las lineas adicionales.

Otra explicación

Dentro de la teoría musical para poderla entender es mejor explicarla en video . Con ejemplo y guiada por harmony Assistant. Teoría práctica . Creo que así la voy a entender mejor y es muy propia para que los demás lo entiendan. Como he dicho siempre la teoría me ayuda a aprender el instrumento que toco mucho mejor. Así lo que toco en el piano sé porque lo hago .
Como tengo mucho tiempo para aprender y realizar los ejercicios voy aponer las explicaciones teóricas para luego ejercitarnos mejor en el instrumento apropiadao a nuestros gustos y exigencias.
PENTAGRAMA


PRESIONAR LA IMAGEN:

Con el paso del tiempo te das cuenta de los artículos que editabas hace 3 años. Se va aprendiendo a mejorar artículos y tienes más medios para realizalos. La página va mejorando y tambien aprendes más música con mejores gráficos y mejores videos. En otra página tomo los artículos y los pongo mejorados. Son 3500 artículos y me llevará mucho tiempo. A la vez que los mejoro aprendo más cosas sobre música.
LAS CLAVES
Las claves son unos signos que definen las notas escritas en el pentagrama. Las claves que se usan son las de :
SOL y FA en cuarta linea..

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Los juglares

Perseguidos constantemente por la iglesia, los juglares son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público (señores y vasallos) analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la Roma clásica y pagana, mitad poetas mitad saltimbaquis, mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas.
Ellos son los únicos trasmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida la enriquecen con los procedimientos más avanzados del canto eclesial e incorporan y explotan las novedades surgidas de la práctica de tropos y secuencias.
A veces eran clérigos , personas de cierto nivel cultural, que habían abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural. Se llamaban entonces goliardos, por el Obispo Golías, personaje legendario que, según ellos, habría creado su oficio. Cantaban y recitaban en latin y en lengua vulgar, y en su repertorio figuraba la poesía más refinada o dramática junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesiásticos, y un sinfin de cosas curiosas, según podemos ver en algunos códices que contienen sus obras como los de Ripoll o las conocidas Carmina Burana (canciones del monasterio de Beuren, en Alemania)
Aparte de sus habilidades circenses,los juglares en general se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos por la iglesia a causa de su antigua vinculación a la vida pagana. Había juglares de muy diferentes tipos y calidad, desde los más simples y vulgares, llamados cazurros o remedadores, hasta los más pulidos en su arte, muy próximos o confundidos con los trovadores.

Música y sociedad.

Mas informacion

LITERATURA GOLIARDESCA

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Los trovadores

Los trovadores:Pertenecian a una clase social más elevada que los juglares e insistían en distinguirse de ellos, considerándoles de inferior condición. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras., mientras que el juglar es el que sólo interpreta porque no tiene formación ni facultades para componer.
Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza -Langudoc) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es San Marcial de Limoges; precisamente el trovador más antiguo conocido es ( en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), baladastyle=»font-weight:bold;»>Guillermo de Aquitania (1086-1127). En la zona provenzal destacan Bernart de Ventadorn, Marcabrú, Peire vidal o Rimbaut de Vaqueiras, entre más de cuatrocientos conocidos.
Los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas heroicas, de amor, (pastorelas,albas…) de carácter político, moral o satírico (sirvetés, tensó etc.) piadosas, fúnebre (planto) y otros muchos.
Musicálmente las formas son también bien de gran diversidad, destacándose el rondó (alternancia de coplas y estribillo), virelai(en el que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), Balada ( estribillo alternante cada tres estrofas), etc.
Aunque el ciclo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII, tiene importantes cultivadores en el siglo XIII , como el catalán Giraut Riquier, o el francés Adam de La Halle, nacido hacia el año 1220 y cuyo Jeu de Robin et Marion, pastorela escenificada compuesta a base de baladas canciones de corro y danzas, representa un interesante punto intermedio entre la monodia trovadoresca y el teatro profano. Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros,, y los alemanes minnesänger (cantores de amor).
Los trovadores se muestran muy audaces en la invención de sus melodías , definitivamente apartadas ya de sus oríginales modelos litúrgicos, y van apuntando tendencias de gran modernidad que se aproximan a nuestros actuales modo mayor y menor.
Como ya no se utilizan textos en prosa latina sino en verso romance, la rítmica de sus obras ya no se basa en la cantidad métrica de cada sílaba; esto hace desarrollar ciertas fórmulas rítmicas , entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica.
Fuentes : música y sociedad.



Interesante página para ampliar la música medieval. Juglares, instrumentos de la Edad media.Libros. Articulos. Me ha encantado:

MUSICA MEDIEVAL

MAS INFORMACION SOBRE TROVADORES

TROVADOR EN WIKIPENDIA

INSTRUMENTOS: LOS JUGLARES

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Figuras, notas. Teoría musical.


Un piano de 88 teclas ,entre blancas y negras, contiene 7 octavas, o sea que la escala de do se repite 7 veces.
Vista de un teclado y sus notas.
Cada tecla del piano le corresponde una nota musical, que se va repitiendo cada vez más alta ,si empiezas por el teclado izquierdo.
El do central es el do número 4 comenzando por el más grave. Tambien es el do3 octava, o sea la tercera octava. O sea lo podemos denominar por C3, o C4 si queremos saber según contamos los números de do o las octavas. Yo lo llamó como me lo han explicado el do central, que te cae enfrente a ti cuando te sientas al piano (Sientate siempre e la parte central del piano).


Figuras: Son las diversas formas que adoptan las notas para determinar su duración. Se llaman: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa.

Notas: Signo gráfico que representa y determina y determina la altura de los sonidos musicales. Las notas son: do, re, mi fa,sol,la,si. Se colocan sobre lineas y espacios, determinando la altura relativa según las distintas posiciones que adopten sobre el pentagrama.
Sobre las lineas se llaman: mi,sol.si.re,fa.
Entre los espacios : fa,la,do,mi(espacio cuarto).

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