Bartolomeo Cristofori

 

Cristofori, Bartolomeo (1655-1731).

Fabricante de instrumentos italiano nacido el 4 de mayo de 1655 en Padua y fallecido el 27 de enero de 1731 en Florencia. Se le atribuye la invención del piano, instrumento bautizado inicialmente con el nombre de gravicembalo col piano e forte, aunque más tarde se abrevió a piano-forte y, por último, a piano.

bartolomeo cristoforiCristofori inició su actividad profesional como fabricante de clavicordios en Padua, donde logró forjarse una extraordinaria reputación que traspasó las fronteras de su ciudad natal. Hacia 1690 se trasladó a Florencia donde los Médicis reclamaron su reconocida habilidad como instrumentista y le ofrecieron la responsabilidad de la conservación del Museo de Música, que atesoraba una colección inigualable de todo tipo de instrumentos musicales. Su llegada al museo, especialmente rico en clavicémbalos, permitió a Cristofori familiarizarse con diferentes diseños y experimentar nuevos ingenios instrumentales.

Hacia el año 1700, el prestigioso fabricante presentó el prototipo de su primer piano, un diseño en cuyo perfeccionamiento trabajó durante las dos décadas siguientes de su vida. Aún hoy se conservan tres pianos de Cristofori en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (datado en 1720), en el Museo de Instrumentos Musicales de Roma y en el Museo de Instrumentos Musicales Karl Marx de la Universidad de Leipzig (1726).

El invento de Cristofori llegaba para satisfacer la creciente demanda de los ejecutantes de teclados que requerían un instrumento más expresivo y versátil que los viejos clavicordios y clavicémbalos. El piano lograba cambiar la sonoridad de las notas en función de la mayor o menor presión que ejerciera el ejecutante sobre las teclas; un efecto revolucionario que marcaría el desarrollo musical del siglo XVIII. Para lograrlo, Cristofori reemplazó el tradicional mecanismo punteado del clavicordio por un sistema de macillos capaz de percutir las cuerdas con mayor o menor intensidad en función de la presión que recibía el teclado.Desgraciadamente para su inventor, el piano tuvo una discreta acogida inicial en Italia por las dificultades que encontraban los instrumentistas para tocarlo pero el diseño traspasó de inmediato la frontera norte del país y llegó a Alemania donde el entusiasmo por el nuevo artilugio fue mayor. De hecho, durante la segunda mitad del siglo XVIII fueron los fabricantes de instrumentos germanos y austriacos quienes trabajaron con mayor eficacia en el desarrollo y la evolución del diseño pionero de Cristofori.

Fuentes:   http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cristofori-bartolomeo

Bach y los pianofortes

Bach y los pianofortes

(Johann Friedrich Agricola en Musica Mechanica Organoedi de Adlung , 1768 )i
El pianoforte (piano a martillos) fué inventado por el italiano Bartolomeo
Cristofori (ver historía del piano), alrededor del año 1710. Entre los
que perfeccionaron el instrumento se cuenta el célebre constructor de
órganos y clavicordios Gottfried Silbermann (1683-1753) que fué amigo de
Bach. Hacia 1770 , el hijo menor de Bach , Johann Christian , fué el primero quien tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues
tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público.
El Sr. Gottfried Silbermann había construido al principio dos de estos instrumentos (pianofortes). Uno de ellos fué visto y tocado por el difunto director de orquesta Sr. Johann Sebastian Bach, quien había alabado, y en verdad admirado , su sonoridad, pero lamentando de que fuese demasiado débil en el registro agudo y demasiado duro para tocar.

Este juicio había sido tomado muy a mal por el Sr. Silbermann , que no podía soportar que se
encontrase la menor falla en sus instrumentos . Estuvo enojado con Bach por largo tiempo, aunque su conciencia le decía que éste no estaba  equivocado . Por lo tanto decidió, cosa que mucho le honra, no entregar
ninguno más de aquellos instrumentos , pero sin pensar con ahinco en el
modo de eliminar aquella fallas que el Sr. Bach había observado. Trabajó
en ellos varios años, y que ésta era la verdadera causa de esa postergación no me cupo duda que lo oí confesado francamente con el Sr. Silbermann.

Por fín , cuando el Sr. Silbermann hubo realmente
acabado varías mejoras , especialmente en lo que al mecanismo se refiere, vendió de nuevo un instrumento a la corte del principe de
Rudolstadt . Poco después Su Majestad el Rey de Prusia encargó otro de estos instrumentos y cuando éste obtuvo su muy amable aprobación, Su Majestad encargó varios más al Sr. Silbermann. El Sr. Silbermann tuvo la loable ambición de mostrar uno de estos instrumentos de su última manufacture al difunto director de orquesta Bach para que los examinara y recibió , a su vez de él, una completa aprobación.

Estos hechos se refieren a la época que vivía todavía Bach.

El escrito o la noticia se hace después del fallecimiento de Bach

Piano forte de Silbermann
fotos.miarroba.com

Fuentes: libro sobre Bach.

Acento.

Notation_accentsIntensidad dada a los sonidos esenciales de una fraseo de un fragmento, para subrayar la importancia tonal, rítmica o expresiva. Excepto en la música de danza o de marcha, el acento no tiene lugar fijo en el compás,  no está de ningún modo ligado a la vuelta simétrica del tiempo fuerte, sino que, por el contrario, subraya a menudo el efecto de un contratiempo o de una síncopa.

El acento debe recaer siempre en el primer tiempo de un compás; por otro lado, en muchos casos existe un subacento que debe reproducirse al inicio de cada tiempo. Esto puede apreciarse con mucha facilidad en el compás cuaternario, es decir en aquellos que se dividen en cuatro tiempos, como ser el de cuatro cuartos. En este caso, el tercer tiempo debe acentuarse más que el segundo y el cuarto, pero menos que el primero; en otras palabras, y según los grandes teóricos, se trata de un tiempo semifuerte.

En un compás de dos cuartos, por ejemplo, sabemos que la primera mitad debe tocarse con más intensidad que la segunda; claro que las subdivisiones aumentan la complejidad de la acentuación, ya que en cada mitad puede haber más de una nota, grupos irregulares o silencios.

 

Más agudo , más grave. Subir y bajar. Altura.

teclas del piano

Decimos que una nota es más grave que otra o más aguda que otra :

a. el sonido agudo es el alto
b. el sonido grave es el bajo
Fuentes : internet.
     Esta clasificación es de acuerdo a la altura del sonido. Esto significa que cuando se escuchan dos sonidos diferentes en altura uno estara más arriba y otro más abajo. el que este más arriba será el más agudo y el que esté más bajo será el más grave.
   teclas del piano.png  Si se entiende que las notas musicales son sonidos, significa que tambien se podrán clasificar de acuerdo a su altura. Al observar los nombres de las siete notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) nos podemos percatar que todas tienen nombres diferentes. Esto nos puede ayudar a concluir que cada una debe tener su sonido particular el cual los hace diferente a la otra. Esa distinción entre una y otra es precisamente la altura.
Cada nota musical se encuentra a una altura diferente, por lo que una nota es siempre más aguda que aquella a la que le sigue pero más grave que aquella a la que precede.
Esto implica que existen dos maneras de organizar las notas musicales:
          a. desde la más grave a la mas aguda lo cual constituye el orden ascendente:
                                               Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si
          b. desde la más aguda a la mas grave lo cual constituye el orden descendente: 
                                               Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do
.-
solGráfico explicativo del ejercicio. Ficha musical.
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sube y baja2-1